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中国画
来源:网络
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作者:Snnei
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发布时间: 2017-07-07
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中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。从中国画的作画方式、手法和题材等方面，总结出中国画的一些特点：
中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。从中国画的作画方式、手法和题材等方面，总结出中国画的一些特点：
作画方式：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅。
作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。
中国画分类
从美术史来分析，民国以前的国画统称为“古画”。中国画根据介质、画法、题材不同，分类众多，在此挑选几种软装设计常用的类别介绍给大家：
一. 按题材分类
人物画：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
山水画：中国古代绘画分类的一个大类，主要描写对象为自然风景。山水画不但表现了多姿多彩的自然之美，还体现出中国古代人们的自然观和审美意识。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时期进入成熟阶段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。
花鸟画：是中国传统绘画中的又一重要画科，以植物和动物为主要描绘对象，采用“工笔”、“写意”、“兼工带写”的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象；兼工带写介于工笔和写意之间。齐白石先生是近代最具知名度的花鸟画大家之一。
民俗画：民俗画是中国人物画的一种，常以一定地区、民族的一定阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，根据表现生活对象的不同，可以分为市井、舟车、耕织、货郎、牧童、婴戏等门类。我国的风俗画历史悠久，始于汉代，盛于唐代，南宋时流传至今的堂画和年画也是风俗画的一种。
二. 按使用材料和表现手法分类
可分为写意画、工笔画、泼墨画、白描画等几大类，再次重点介绍写意画和工笔画两种。
写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁就简，用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画不受常规拘束，涂写肆意，并以一个“乱”字来体现他们的叛逆精神。现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。
工笔画：又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的中国画，其画风工整腻，描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色，此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔画历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，唐代的绢工艺发展推动了这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到20世纪世纪80年代才得到了真正的发展。
中国画的种类和流派丰富，不能一一列举，总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、 哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合的目的。作为软装设计师 要了解中国画的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。
中国画的展现方式
中国画的展现，根据绘制的材料种类和载体的不同，有非常多的展示方式，主要就是为了“满足交流目的”服务。
1. 手卷
作为中国绘画的基础展现形式，“手卷”短的有四五尺，长的可以至几十米。手卷字画通过下加圆木作轴，把字画卷在轴外的方式，将手卷画装裱成条幅，便于收藏。把画裱成长轴一卷，就称为手卷中的“长卷”，多是横看，而画面连续不断，中国古代的长卷绘画遗产丰富，初期源于汉代，魏晋南北朝时期达到鼎盛，绘画长卷多为表现宏大的社会叙事题材，其作品有着“成教化、助人伦”的社会教育功效。长卷绘画的代表作有《洛神赋图》、《清明上河图》等，在表现人物的形、神、韵方面，达到了很高的造诣。
2. 中堂
中堂是中国书画装裱样式中立轴形制的一种，是随着古代厅堂建筑的发展演变逐渐形成的较大尺寸的画幅，因主要悬挂于房屋厅堂而称为“中堂”。中堂形制的书画作品不仅幅面阔，而且显得格外高大，纵和横的比例为2.5:1或者3:1，甚至达到4:1。作为中国绘画的室内主要展示形式，明代文震亭《长物志》曾经归纳为：“悬画宜高，斋中仅可置一轴于上，若悬两壁及左右队列，最俗。长画可挂高壁，不可挨画竹曲挂。中堂宜挂大幅、横批，斋中宜小景、花鸟；若单条、扇面、斗方、挂屏之类，俱不雅观。”清代初期，在厅堂正中背屏上大多悬挂中堂书画，两侧配以堂联，渐为固定格式，直至今日，江南一带的农村仍以这种形制装点厅堂。
3. 扇面
扇面画是将绘画作品绘制于扇面上的一种中国画门类，这种类型展现方式，集实用性和艺术性为一体，既渲染文学和书画作品，又极具实用性。从形制上分，圆形叫团扇（执扇），盛行于宋代；折叠式的叫折扇，明代时期成为扇面画的顶峰时期。扇面画的装裱形式还可以分为；在折扇或圆扇的扇面上直接题字或绘画；在团型纸本或绢本上写字作画，再取来装裱，这种方式可称压镜装框；由于圆形或扇形的形式美丽，所以也有人将绘制好的画面剪成圆形或扇形，然后装裱，也别具风格。
4. 册页
也称为“叶子”，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱方式，宋代以后比较盛行，专门用于装裱小幅书画作品。册页一般有正方形、长方形、竖形或横形，其尺寸大小不等，将多页字画装订成册，称为册页。在展示上册页与手卷极为像似，便于欣赏和收藏、保存，历来备受艺术家青睐，例如宋代的《宣和睿览图册》便是较早的代表作品。中国古代官员上奏朝廷）的奏折也是这种形式。
5. 屏风
屏风是一种室内陈设物，主要起到挡风或屏障作用，多与中国传统环境玄学有关，而画在屏风上的画，称为屏风画或者屏障画，也有称为画屏、图障的。最早的屏风其实是宫廷用具，用以展现天子威严的象征物，魏晋时期，屏风才进入贵戚士族人家中，从此屏风画也由此盛行起来。
中国画装裱方式
装裱也叫“装潢”、“装池”、”裱背“，是我国特有的一种保护和美化书法以及碑帖的技术。常言说：三分画，七分裱，国画装裱是一项重要的工 作，装裱的成功与否影响到艺术品的保存时间和艺术价值，好的装裱艺术，能对艺术品产生极好的烘托和提升作用。
装裱师的文化素质能左右书画装裱的成功与否，高明的装裱师除了应有过硬的技术外，还应有较深的艺术修养和较高的鉴定水平，要能根据不同的作 品，选用与之相协调的装裱材料与格式，既能烘托作品的气氛，又能增加书画的意境。装裱国画，传统的方式大体上分四个步骤：托画、镶边、覆背、 装杆。
托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀糨糊再将一张空白的宣纸粘在上面。画托好后要。“上墙”，使之平复，干后取下，然后‘”裁方”。
镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。
覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托面。
装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”，将“惊燕带”穿好；地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。
怎样才是最好的书画装裱技术？
国作品经裱托后不应走颜色和走墨色，如果裱画师用矾来固定也是不应该的。国画作品裁方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好的裁方。托纸及复背纸的接口位置刚好存留在主要的地方，例如：人物画的人物腰以上，鸟的整体，动物的身体，花朵的位置。托纸及覆背纸的接口接缝应在2mm以内。天杆地轴应该平滑无凹凸。背砑的次数不少于三次，滑度如镜。画装裱好后，大都装入镜框内；但没装镜框的作品，应平放于木质搁板或木箱中，摆放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。随着技术的发展和创新，现在又有了越来越多的装裱方式，比如仿照油画的方式进行装裱。
使用中国画的注意事项
中国画的使用，会因为空间的功能、大小、环境、人物身份、文化品格的不同而导致选择的中国画内容、表现方式、尺度和悬挂方法的不同。 现代的装饰设计中，国画不仅运用在与装饰装修风格极度统一的空间中，也适用在其他任何风格的室内陈列中，如欧洲古典主义、欧洲巴洛克式、洛可可式风格等。
经过装裱的书画作品是装饰厅堂，美化居室的佳品，工作之余坐在室内品茗赏画，享受生活、陶冶情操。悬挂书画应注意以下几方面：
悬挂字画的位置应以光线明亮、视野开阔、便于瞻视的墙壁，且与窗户成90°角为宜，悬挂的高度一般以视觉转换点为参考，画面中心处于人站立时眼睛平衡线稍高一点位置较好，但离地不宜超过2m。
悬挂轴书画时要小心展挂，悬挂时要一手用画叉挑住画绳，一手托住画卷慢馒展开。不可因展卷不当而打折，一旦打折则无法补救，因为纸张的纤维折断后，日久必从此处开裂。悬挂不可太久，字画长期悬挂易发生风化，使纸质发脆，画面缺乏光泽，严重者托纸难揭，无法重裱，影响书画的寿命。因此书法悬挂一段时间要卷起存放一段时间，久存的书画也要时常进行展示或每年悬挂几次。
冬天屋内有暖气或炉子，不宜悬挂字画，夏天阴雨连绵、潮湿较大，也不宜悬挂字画。书画裱件的悬挂还应避免阳光直射、暴晒、烟熏、尘蚀，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，用软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件），一定要戴上手套，以免汗液站作品使其变形生霉。
尽量采用镜框的装裱方式来悬挂居室内的中国字画，因为中国画用的宣纸和西方水彩纸比起来，更容易吸油烟、挂灰尘，镜框能很好地避免这些污染对画作的侵蚀。
有些中国画经过装裱后，还可以直立于地面或放置于书架上，具体还要根据室内的实际情况确定。
作画方式：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅。
作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。
中国画分类
从美术史来分析，民国以前的国画统称为“古画”。中国画根据介质、画法、题材不同，分类众多，在此挑选几种软装设计常用的类别介绍给大家：
一. 按题材分类
人物画：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
山水画：中国古代绘画分类的一个大类，主要描写对象为自然风景。山水画不但表现了多姿多彩的自然之美，还体现出中国古代人们的自然观和审美意识。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时期进入成熟阶段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。
花鸟画：是中国传统绘画中的又一重要画科，以植物和动物为主要描绘对象，采用“工笔”、“写意”、“兼工带写”的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象；兼工带写介于工笔和写意之间。齐白石先生是近代最具知名度的花鸟画大家之一。
民俗画：民俗画是中国人物画的一种，常以一定地区、民族的一定阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，根据表现生活对象的不同，可以分为市井、舟车、耕织、货郎、牧童、婴戏等门类。我国的风俗画历史悠久，始于汉代，盛于唐代，南宋时流传至今的堂画和年画也是风俗画的一种。
二. 按使用材料和表现手法分类
可分为写意画、工笔画、泼墨画、白描画等几大类，再次重点介绍写意画和工笔画两种。
写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁就简，用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画不受常规拘束，涂写肆意，并以一个“乱”字来体现他们的叛逆精神。现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。
工笔画：又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的中国画，其画风工整腻，描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色，此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔画历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，唐代的绢工艺发展推动了这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到20世纪世纪80年代才得到了真正的发展。
中国画的种类和流派丰富，不能一一列举，总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、 哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合的目的。作为软装设计师 要了解中国画的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。
中国画的展现方式
中国画的展现，根据绘制的材料种类和载体的不同，有非常多的展示方式，主要就是为了“满足交流目的”服务。
1. 手卷
作为中国绘画的基础展现形式，“手卷”短的有四五尺，长的可以至几十米。手卷字画通过下加圆木作轴，把字画卷在轴外的方式，将手卷画装裱成条幅，便于收藏。把画裱成长轴一卷，就称为手卷中的“长卷”，多是横看，而画面连续不断，中国古代的长卷绘画遗产丰富，初期源于汉代，魏晋南北朝时期达到鼎盛，绘画长卷多为表现宏大的社会叙事题材，其作品有着“成教化、助人伦”的社会教育功效。长卷绘画的代表作有《洛神赋图》、《清明上河图》等，在表现人物的形、神、韵方面，达到了很高的造诣。
2. 中堂
中堂是中国书画装裱样式中立轴形制的一种，是随着古代厅堂建筑的发展演变逐渐形成的较大尺寸的画幅，因主要悬挂于房屋厅堂而称为“中堂”。中堂形制的书画作品不仅幅面阔，而且显得格外高大，纵和横的比例为2.5:1或者3:1，甚至达到4:1。作为中国绘画的室内主要展示形式，明代文震亭《长物志》曾经归纳为：“悬画宜高，斋中仅可置一轴于上，若悬两壁及左右队列，最俗。长画可挂高壁，不可挨画竹曲挂。中堂宜挂大幅、横批，斋中宜小景、花鸟；若单条、扇面、斗方、挂屏之类，俱不雅观。”清代初期，在厅堂正中背屏上大多悬挂中堂书画，两侧配以堂联，渐为固定格式，直至今日，江南一带的农村仍以这种形制装点厅堂。
3. 扇面
扇面画是将绘画作品绘制于扇面上的一种中国画门类，这种类型展现方式，集实用性和艺术性为一体，既渲染文学和书画作品，又极具实用性。从形制上分，圆形叫团扇（执扇），盛行于宋代；折叠式的叫折扇，明代时期成为扇面画的顶峰时期。扇面画的装裱形式还可以分为；在折扇或圆扇的扇面上直接题字或绘画；在团型纸本或绢本上写字作画，再取来装裱，这种方式可称压镜装框；由于圆形或扇形的形式美丽，所以也有人将绘制好的画面剪成圆形或扇形，然后装裱，也别具风格。
4. 册页
也称为“叶子”，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱方式，宋代以后比较盛行，专门用于装裱小幅书画作品。册页一般有正方形、长方形、竖形或横形，其尺寸大小不等，将多页字画装订成册，称为册页。在展示上册页与手卷极为像似，便于欣赏和收藏、保存，历来备受艺术家青睐，例如宋代的《宣和睿览图册》便是较早的代表作品。中国古代官员上奏朝廷）的奏折也是这种形式。
5. 屏风
屏风是一种室内陈设物，主要起到挡风或屏障作用，多与中国传统环境玄学有关，而画在屏风上的画，称为屏风画或者屏障画，也有称为画屏、图障的。最早的屏风其实是宫廷用具，用以展现天子威严的象征物，魏晋时期，屏风才进入贵戚士族人家中，从此屏风画也由此盛行起来。
中国画装裱方式
装裱也叫“装潢”、“装池”、”裱背“，是我国特有的一种保护和美化书法以及碑帖的技术。常言说：三分画，七分裱，国画装裱是一项重要的工 作，装裱的成功与否影响到艺术品的保存时间和艺术价值，好的装裱艺术，能对艺术品产生极好的烘托和提升作用。
装裱师的文化素质能左右书画装裱的成功与否，高明的装裱师除了应有过硬的技术外，还应有较深的艺术修养和较高的鉴定水平，要能根据不同的作 品，选用与之相协调的装裱材料与格式，既能烘托作品的气氛，又能增加书画的意境。装裱国画，传统的方式大体上分四个步骤：托画、镶边、覆背、 装杆。
托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀糨糊再将一张空白的宣纸粘在上面。画托好后要。“上墙”，使之平复，干后取下，然后‘”裁方”。
镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。
覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托面。
装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”，将“惊燕带”穿好；地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。
怎样才是最好的书画装裱技术？
国作品经裱托后不应走颜色和走墨色，如果裱画师用矾来固定也是不应该的。国画作品裁方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好的裁方。托纸及复背纸的接口位置刚好存留在主要的地方，例如：人物画的人物腰以上，鸟的整体，动物的身体，花朵的位置。托纸及覆背纸的接口接缝应在2mm以内。天杆地轴应该平滑无凹凸。背砑的次数不少于三次，滑度如镜。画装裱好后，大都装入镜框内；但没装镜框的作品，应平放于木质搁板或木箱中，摆放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。随着技术的发展和创新，现在又有了越来越多的装裱方式，比如仿照油画的方式进行装裱。
使用中国画的注意事项
中国画的使用，会因为空间的功能、大小、环境、人物身份、文化品格的不同而导致选择的中国画内容、表现方式、尺度和悬挂方法的不同。 现代的装饰设计中，国画不仅运用在与装饰装修风格极度统一的空间中，也适用在其他任何风格的室内陈列中，如欧洲古典主义、欧洲巴洛克式、洛可可式风格等。
经过装裱的书画作品是装饰厅堂，美化居室的佳品，工作之余坐在室内品茗赏画，享受生活、陶冶情操。悬挂书画应注意以下几方面：
悬挂字画的位置应以光线明亮、视野开阔、便于瞻视的墙壁，且与窗户成90°角为宜，悬挂的高度一般以视觉转换点为参考，画面中心处于人站立时眼睛平衡线稍高一点位置较好，但离地不宜超过2m。
悬挂轴书画时要小心展挂，悬挂时要一手用画叉挑住画绳，一手托住画卷慢馒展开。不可因展卷不当而打折，一旦打折则无法补救，因为纸张的纤维折断后，日久必从此处开裂。悬挂不可太久，字画长期悬挂易发生风化，使纸质发脆，画面缺乏光泽，严重者托纸难揭，无法重裱，影响书画的寿命。因此书法悬挂一段时间要卷起存放一段时间，久存的书画也要时常进行展示或每年悬挂几次。
冬天屋内有暖气或炉子，不宜悬挂字画，夏天阴雨连绵、潮湿较大，也不宜悬挂字画。书画裱件的悬挂还应避免阳光直射、暴晒、烟熏、尘蚀，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，用软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件），一定要戴上手套，以免汗液站作品使其变形生霉。
尽量采用镜框的装裱方式来悬挂居室内的中国字画，因为中国画用的宣纸和西方水彩纸比起来，更容易吸油烟、挂灰尘，镜框能很好地避免这些污染对画作的侵蚀。
有些中国画经过装裱后，还可以直立于地面或放置于书架上，具体还要根据室内的实际情况确定。